“藝術(shù)科學(xué)”總是依附于各別藝術(shù)領(lǐng)域無時(shí)間的、概念性的界定，它的重要性僅僅在于證明問題的基礎(chǔ)根本沒有受到?jīng)_擊。藝術(shù)是活生生的單位，活生生的東西是不能被分割的。對(duì)于雕塑者來說，絕大數(shù)的人們要做的往往就是把無限廣闊無垠的空間領(lǐng)域裁剪成想象的立體藝術(shù)，對(duì)于音樂創(chuàng)作者來說，無疑是把想象做成跳動(dòng)的音符，隨著旋律的延伸成為時(shí)間藝術(shù)。

豐富的創(chuàng)造想象是音樂藝術(shù)與雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)基礎(chǔ)。這便是藝術(shù)活生生的東西。雕塑與音樂藝術(shù)具有共通性，主要就在于雕塑所體現(xiàn)的音樂般的節(jié)奏和韻律。用“韻”來形容，生動(dòng)而貼切?！耙?yàn)榈袼芩囆g(shù)是把人們置于時(shí)間的推移序列過程中去領(lǐng)略多變而流動(dòng)的造型，人們通過空間的時(shí)間化來認(rèn)識(shí)雕塑的審美特征，似乎可以感受到時(shí)間序列的和諧與韻律。

”美國的雕塑評(píng)論家哈姆林曾說，“一個(gè)雕塑物的大部分效果，就依靠這些韻律關(guān)系的協(xié)調(diào)性、簡法性以及威力感來取得”。雕塑藝術(shù)是用它獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格，如雕塑的立面造型、平面布局的式樣與安排等，去融匯展示自己的節(jié)奏和韻律。